Coleccionismo con First Collector

First Collector es un programa que pretende, de manera gratuita y personalizada, asesorar a aquellas personas que deseen iniciarse en la inversión y el coleccionismo de arte contemporáneo.

El servicio de First Collector es desarrollado desde hace seis años por Arte Global, fundada en el 2003 por Elisa Hernando Calero, empresaria pionera y de referencia dentro del sector de asesoría en el coleccionismo en España. Según  Elisa Hernando: “Los coleccionistas valoran mucho el servicio ya que les facilita la compra de arte y la visita a la feria”. casi un centenar de usuarios constataron la utilidad y buen funcionamiento del programa First Collector en su apoyo a nuevos compradores y amantes del arte.

Con el patrocinio de la Fundación Banco Santander, este programa lleva realizando varios años en ARCOmadrid.

Hemos tenido ocasión de conocer a First Collector gracias a la sesión organizada la semana pasada en la sede de la Fundación Banco Santander en Madrid.

Con la presencia del director de ARCOmadrid, D. Carlos Urroz, y con la participación de Doña Elisa Hernando, tuvimos la oportunidad de conocer un poco más el mundo del coleccionismo en España, sus características, y por supuesto recibir consejos sobre donde, como y que comprar.

El asesoramiento y la investigación son parte clave para poder formar una colección de arte que tenga proyección y sentido. Actualmente en España, el 77% de los coleccionistas de arte son particulares.

Agradecemos a Fundación Banco Santander que apoye y fomente el coleccionismo en España, una apuesta clara por la cultura en nuestro país.

Cultura y Derecho en el Colegio de Abogados de Madrid.

El pasado dia 31 asistimos en el Colegio de Abogados de Madrid, a la sesión de Cultura y Derecho programada que abordaba los retos y situación del patrocinio en nuestro país. Después de la presentación inicial por D. Antonio Muñoz Vico, el subdirector de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, D. Borja Alvarez, tuvo una intervención en la que apunto ideas como que las grandes donaciones no se realizan por las deducciones fiscales sino por el compromiso con la cultura y la sociedad. EL Ministerio es consciente de la necesidad de reformar algunos aspectos de la ley, tarea que están intentando sacar adelante. Se apunta ademas como realidad que en el caso del mecenas, debe darse siempre un reconocimiento simbólico de este. El Ministerio es consciente de la necesidad de orientación que necesitan los agentes culturales en estos temas, por lo que el Ministerio ha creado la Unidad de Cultura y Mecenazgo.

Ademas de esta intervención, queremos destacar la de Mercedes Basso de Fundación La Caixa, que apunto que el mecenazgo y patrocinio necesitan un mayor apoyo social, que solo puede darse mediante la educación en cultura, es decir política cultural integrada en las políticas culturales, para llegar así a que la cultura este normalizada en la sociedad.

Sesión interesante que nos proporciono mas elementos de reflexión y conocimiento en torno al mecenazgo y patrocinio.

Recorrido gastronómico en Gastrofestival Madrid 2019

Por cuarto año, participamos en la programación de Gastrofestival Madrid con un recorrido en clave gastronómica dentro de la colección de arte permanente del museo Reina Sofia de Madrid.

Después del recorrido, degustamos una copa de vino y mini tapa en al Taberna Arzabal que esta situada dentro del museo. La actividad dura una hora y cuarenta y cinco minutos aproximadamente y el precio es de 17 euros. hhttps://bit.ly/2S6Jr8U

Por favor si quieres reservar plaza, escribe a info@encuadro.es, y haz tu reserva con al menos dos dias de antelación.

Acto de Apadrinamiento de obra de Ángel Mateos con el Ayuntamiento de Morille

Encuadro Gestión Cultural en colaboración con el Museo Ángel Mateos, ha diseñado el proyecto de apadrinamiento de obras del escultor salmantino por parte de Ayuntamientos ligados a su obra y vida. El primer acto se ha realizado en el Ayuntamiento de Morille.

https://www.elnortedecastilla.es/salamanca/ayuntamiento-abre-proyecto-20181214110003-nt.html
https://salamancartvaldia.es/not/197619/ayuntamiento-morille-apadrina-obra-escultor-angel-mateos/

Celebración de Jornada de Gestión Cultural en el Campo de Gibraltar: 6 de Noviembre

El objetivo de esta Jornada es ofrecer un panorama real de la gestión de la cultura en el Campo de Gibraltar. Se quiere tener una visión clara de los agentes implicados: instituciones públicas, empresas privadas, asociaciones y, sobre todo, el público como destinatario final de la gestión de la cultura.

La jornada pretende mostrar el panorama cultural actual del Campo de Gibraltar, dando además relevancia a los agentes privados y públicos que gestionan la cultura. Pero también se quieren plantear retos de futuro, así como, ser críticos y reflexivos con la situación cultural actual en nuestra Comarca.

El Voyage de Leila Cherckaoui

 

El pasado 21 de Junio, se inauguró la muestra «Voyages» de la pintora Leila Cherkaoui en la Galería Baluarte San Roque, Cádiz. Hemos colaborado en la misma, en el diseño y textos de la exposición.

La Sociedad Municipal Cádiz 2012 inaugura la exposición de la artista marroquí Leila Cherkaoui, en la Sala Baluarte de San Roque. La muestra, titulada ‘Voyage’, incluye 16 piezas y puede visitarse en este espacio del Ayuntamiento de Cádiz situado junto a las Puertas de Tierra, y que ha inaugurado el teniente de alcalde David Navarro.

Leila Cherkaoui es una artista autodidacta. Curiosa, viajera, observadora y reflexiva, la obra de Cherkaoui destaca por la búsqueda incesante de las formas y la profundidad del color. En su pintura, se pueden encontrar soportales, callejones, arcos, puertas, espacios arquitectónicos donde las figuras humanas transitan y se dejan adivinar. La autora marroquí capta las imágenes para después reinterpretarlas a través de su mirada interior.

Su paleta está llena de blancos, negros, grises, matices en ocre y por supuesto, azules profundos, tan presentes en el Marruecos natal de la artista. La abstracción y el mundo formal conviven de manera armónica en su trabajo. Los textos que acompañan a la muestra son de la gestora cultural Marisa Villén, de ‘EnCuadro’.

La muestra permanecerá abierta durante todo el verano. La organización, por parte de la Sociedad Municipal Cádiz 2012, ha contado con el apoyo del Consulado de Marruecos en la provincia y del Museo de Algeciras.

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Marruecos en Tinta y en Papel

En el mes de junio, hemos comisariado la exposición «Marruecos, en tinta y en papel», en el Baluarte de San Roque, Cádiz. Mas Información aquí.

La muestra expone una selección de las plumillas realizadas por el pintor Mariano Bertuchi y que forman parte de la colección privada de Fernando Villatoro.

Video de la inauguración

Las plumillas que se muestran en esta exposición, comisariada por Marisa Villén, fueron concebidas como postales, una disciplina que Mariano Bertuchi también cultivó junto a la ilustración de sellos y la cartelería. Este artista partió del academicismo romántico de su formación para derivar hacia un particular impresionismo que le permitió interpretar los juegos de luces y sombras de las medinas, los encalados muros blancos donde el sol reverbera, los colores ocres, sienas y amarillos con el fondo de los montes azulados.

Mas detalles de la exposición disponibles en este link:https://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/cadiz/las-exposiciones-marruecos-en-tinta-y-papel-de-bertuchi-y-voyage-de-cherkaoui-todo-el-verano-en-el-baluarte-de-san-roque/

Las Mujeres en el Museo Cruz Herrera

El pasado 14 de junio con el Patrocinio de Fundación CEPSA y en colaboración con el Ayuntamiento de la Linea de la Concepción, y el Museo Cruz Herrera de la Linea, hemos realizado un proyecto que une el arte con el género. Hemos realizado un recorrido con mirada de mujer en el museo, en el que las mujeres han sido las protagonistas. Las mujeres pintadas por Cruz Herrera y la mirada de las mujeres actuales, del presente han dialogado a lo largo del recorrido.

Ademas hemos contado con la participación de las siguientes asociaciones: Asociación Alborada, Asociación Nakera Romi, Asociación Gaviota, Red de Mujeres Emprendedoras del Campo de Gibraltar, Federación Linense de asociaciones de vecinos Inmaculada.

Una mirada femenina al Cádiz de 1812

El Centro cultural del Doce, situado en la plaza del Oratorio, celebra esta tarde una novedosa actividad que dará otra perspectiva a la realidad gaditana de la primera mitad del siglo XIX. Las Mujeres del Doce: un acercamiento al Cádiz de 1812 con mirada femenina es el título de esta cita que comenzará a partir de las seis y media de la tarde.

Las mujeres tuvieron un importante papel en el Cádiz de 1812. Así, suplieron las barreras legales y sociales que se les impusieron con valentía, ingenio e inteligencia. De esta forma, Arq Patrimonio Cultura y Turismo S. L. (la empresa que gestiona el centro cultural) y Encuadro Gestión Cultural organizan esta visita comentada al centro a través unos relatos donde el visitante descubrirá cómo era la vida de estas mujeres, quiénes eran y a qué se dedicaban.

 

Una mirada femenina al Cádiz de 1812 en el Centro del Doce.

 

 

 

 

 

 

Las Mujeres del Doce: un acercamiento al Cádiz de 1812 con mirada femenina

Comenzamos una nuevo proyecto con el Centro Cultural del Doce.

Las mujeres tuvieron un importante papel en el Cádiz de 1812. Suplieron las barreras legales y sociales que se les impusieron con valentía, ingenio e inteligencia. Si quieres descubrir cómo era la vida de las mujeres, quienes eran y a qué se dedicaban, te invitamos a que vengas al Centro Cultural del Doce y descubras a estas mujeres.

Después de la visita en la que nos acercaremos a la historia, a sus biografías y también a la moda de la época (contaremos con alguna muestras de los vestidos de la época cedidos por el Ayuntamiento de Cádiz), los asistentes disfrutaran de la degustación de una copa de vino y recibirán un pequeño detalle que les recuerde el papel de las mujeres en la constitución de 1812.

Sábado 28 de abril a las 18.30 horas.

Precio de la actividad 10 euros.

Reserva previa en el 609286871/696069861

 

Las Mujeres También están en los Museos llega a Cádiz

Estamos contentos de anunciar nuestra nueva colaboración con el museo de Cádiz. Aquí adjuntamos link.

El Museo de Cádiz acogerá la iniciativa ‘Las mujeres también están en los museos’ que se trata de una visita-taller dirigida a asociaciones, colectivos y grupos previamente concertados con la pretensión de visibilizar a mujeres de épocas pasadas como puede ser mujeres artistas, nobles, criadas, señoras, escritoras, mujeres de todo tipo que están en los museos para contarnos quiénes eran y cómo fueron sus vidas.

El objetivo de esta actividad es poder conocer la identidad de los antepasados para conocer y afianzar la vida, y se realizará un recorrido por las salas del museo con ‘mirada de mujer’.

Después los participantes en el taller escogerán una obra para que la pongan en relación con una historia personal conocida para ellos y que tenga que ver con la identidad o superación de barreras, prejuicios, etcétera.

Gastrofestival Madrid 2018: Sentidos y Arte

Encuadro les invita a explorar con los sentidos algunas obras de la colección permanente del museo Reina Sofía de Madrid.  Se hablará en de gastronomía y vino en las salas del museo y buscaremos las conexiones con el mundo del arte.
A continuación, degustaremos una copa de vino acompañada de una mini tapa en la Taberna Arzabal.
Se han previsto visitas en días concretos que detallamos en este link.

Publicación Digital «Poesía Pintada»

 

Después de realizarse los talleres  «Poesía Pintada» en el museo de Cádiz, surgió la idea de publica digitalmente las diferentes creaciones poéticas de los participantes en los talleres contando con su autorización.

Algunos versos describían cuadros, sensaciones, conceptos pictóricos, pero todos coincidían en lo mismo: la emoción de sentir y admirar la pintura.

 

En este link se puede acceder a la publicación:http://bit.ly/2Aj64KQ

 

Taller Poesia Pintada en el Museo de Cádiz

 

Durante el mes de noviembre, impartimos una serie de talleres en el museo de Cádiz donde la poesía de Rafael Alberti y las obras el museo son las protagonistas.

En su libro » A la pintura, Rafael Alberti nos dejó un auténtico tratado de arte que nos acerca a los conceptos pictóricos y los grandes maestros como Veláquez y Picasso.

Tomamos los versos del poeta como una guía del museo y así descubrimos las obras que mas nos atraen e interesan.

Después invitamos a los participantes a que compongan sus propios versos libres , plasmando las emociones que han experimentados en el museo. Una experiencia artística completa para aquellos que se interesan por el arte.

 

 

El Movimiento inmóvil de las Mujeres de Cornelis Zitman

Dentro de la clausura de la exposición » La Revolución de las Mariposas» en la Casa de Iberoamérica el día 17 de marzo, Encuadro participa con el proyecto “El movimiento inmóvil de las mujeres de Cornelis Zitman”.

La actividad tiene una hora de duración.Presentamos una visita guiada por la exposición de esculturas de Cornelis Zitman, donde un grupo de danza interpreta las palabras y dialoga con las obras, creando contrastes y matices que enriquecen y amplían la percepción de los visitantes. Una experiencia en la que se fusionan escultura, literatura, música y danza. Zitman esculpe cuerpos de mujeres que hablan de sentimientos, emociones y experiencias comunes a las mujeres de todos los tiempos. Hablan por tanto de una mujer universal. Sus esculturas inmóviles exhiben una actitud activa, que pueden ser traducidas en un movimiento o baile.

Esta actividad es realizada por Encuadro Gestión Cultural en colaboración con el  Centro ALBACALI y la Escuela de danza de la Universidad de Cádiz,  acompañados del grupo de psicopercusión Kun Kun Kai y de Leticia Martín y su grupo de intérpretes del conservatorio Manuel de Falla.

GastroArte en Gastrofestival Madrid

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En Enero, estaremos formando parte de la programación de Gastrofestival Madrid 2016 dentro del apartado de experiencias sensoriales.

Y ¿Qué es una experiencia sensorial?. Las Experiencias sensoriales son actividades expresamente ideadas para fomentar en los participantes más inquietos nuevas aficiones gastronómicas basadas en el mejor conocimiento del producto y de su entorno…

Encuadro presenta un recorrido sobre gastronomía y vino en el museo Reina Sofía

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GastroArte en el Museo Reina Sofía de Madrid

El arte es reflejo de las manifestaciones creativas del hombre. En un recorrido guiado por el Museo Reina Sofía, Encuadro desvela los paralelismos existentes entre las creaciones pictóricas de las vanguardias, la cocina moderna y el mundo de la enología. Obras en la que se busca explorar sensaciones y con las que se pretende que el visitante pueda estimular sus sentidos gastronómicos y visuales.

El pasado 27 de noviembre se realizó el primer recorrido gastronómico y enológico en el Museo Reina Sofía de Madrid. El recorrido diseñado y organizado por EnCuadro Gestión Cultural, emplea el arte para conducir al espectador a través de una serie de obras de la vanguardia del siglo XX y descubrir sus conexiones con el mundo de la gastronomía y el vino. Oler cuadros, degustar pintura y ver olores es posible mediante la estimulación de los sentidos del espectador a través del mecanismo de la memoria.
Gastronomía y arte comparten sensibilidades y metodologías semejantes. Innovación, creación y tradición son elementos esenciales en la creación de las vanguardias artísticas y gastronómicas. Un recorrido que permite al espectador disfrutar de una experiencia completa.

Para mas información, contactar con:
EnCuadro Gestión Cultural. Prensa. info@encuadro.es

Siguen las visitas guiadas a » Las Mujeres de Cornelis Zitman»

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La Casa de Iberoamérica acoge todos los miércoles y jueves una serie de visitas guiadas a la exposición permanente de escultura de Cornelis Zitman que se completarán con talleres artísticos creativos para conocer la obra del autor que se ralizarán los sábados y domingos a las 11.00 horas.

Para participar en las visitas guiadas, los interesados deben de inscribirse previamente, de forma gratuita, en el teléfono 956288296 o en el mail cadiz2012@cadiz2012.es Para participar en los talleres, la inscripción se podrá realizar tras la finalización de la visita guiada.

Durante esta visita guiada, titulada La mujer bajo la mirada de Cornelis Zitman, se tratará de explicar a los visitantes cuál ha sido la percepción de la mujer del artista venezolano de origen holandés durante su trayectoria como escultor

La Quilla: un restaurante que trabaja con la cultura

 

 

No solo los agentes culturales La Quilla  trabajan por la cultura, los espacios de ocio tradicionales también lo hacen. Quiero llamar la atención sobre un caso particular: un restaurante-terraza que programa actividades culturales en su local todo el año. Se llama “La Quilla” y esta situado en la zona de la caleta de Cádiz capital. Un local pequeño, con forma que quilla, que mira y enfrenta el mar. Desde hace años, sus propietarios Maribel Téllez y Rafael Manchuca, conscientes de que querían ser algo más que una local turístico frente al mar, han trabajado para que se perciba su restaurante como un espacio para estar, charlar, comer, leer, mirar, ver y participar. Dentro del local, disponen de una oferta de libros y periódicos que están a disposición del publico de manera gratuita. Son muchos los clientes que de manera habitual, se acercan a “la Quilla” no solo para para tomarse algo sino para ver que obras hay expuestas. Los propietarios han maximizado el espacio de sus paredes como espacio expositivo, al exponer tanto fotografía como pintura de artistas locales y nacionales que son seleccionados previamente por los dueños. Apoyados por la redes sociales y una buena estrategia de comunicación, invitan al público de la ciudad a las inauguraciones de sus mini exposiciones y presentaciones de libros así como a alguna charla que se programa de vez en cuando. Pretende ser además de restaurante, un espacio abierto a la cultura y al ocio. Ellos apuestan e invierten. Prueba de ello es el concurso de pintura rápida que convocan cada primavera. Se invita a que los pintores locales y aficionados, se inscriban en el concurso: durante una jornada realizan una obra cuyo tema son las vistas que se contemplan desde “La Quilla”. Ellos financian este concurso que otorga un premio en metálico y varios segundos premios. Una buena comunicación, el apoyo de la prensa y un jurado mixto de artistas y aficionados a la cultura, obran el milagro de convocar a un numero elevado de artistas y curiosos.

El objetivo que les guía es fomentar la pintura como expresión artística, y realizar una actividad cultural abierta a la participación de todos los ciudadanos en el entorno de La Caleta, así como buscar la implicación de comerciantes, instituciones, asociaciones y escuelas en el fomento de la pintura como expresión artística. No se puede pedir más. Iniciativa privada combinando el aspecto mercantil de su actividad con el fomento de las artes.

Definitivamente los tiempos han cambiado. Algo se mueve en la iniciativa privada. Estoy segura de que hay propuestas interesantes que se irán viendo, a medida que esta manera de entender la cultura, se asiente en nuestra forma de pensar y de sentir cuando hablemos y pensemos en el arte.

Rotkho en el Museo Reina Sofia: colección del Kunstmuseum (Basilea)

 

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En la exposición de obras del Kunstmuseum que puede verse hasta el mes de septiembre en el museo Reina Sofía de Madrid, destaca uno de los cuadros negros de Rothko. Recordemos un poco sobre su obra y su visión del arte tal y como explica EducaThyssen:

Rothko amaba la música, es más, la necesitaba. Mientras pintaba, escuchaba preferiblemente a Mozart. Desde luego la música del periodo clásico expresa a su manera la inmensidad del espacio, lo que no impide que, como ya dije, el espacio de esta obra de Rothko me remita en primera instancia al silencio.

El color es el protagonista de la obra de Rothko a partir de finales de los años cuarenta, pero no parece que él estuviera muy de acuerdo con esta idea. He aquí lo que declaró a Selden Rodman en una entrevista: «Por lo demás, puede aclarar otra cosa: no soy un artista abstracto… No me interesa la relación entre color y forma ni nada por el estilo. Sólo me interesa expresar las emociones humanas más elementales. La tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino y cosas así. El hecho de que muchas personas se desmoronen y lloren al verse confrontadas con mis cuadros demuestra que consigo expresar este tipo de emociones humanas elementales… La gente que llora ante mis cuadros vive la misma experiencia religiosa que yo sentí al pintarlos. Y si usted, tal como ha dicho, sólo se siente atraído por sus relaciones de color, entonces se le escapa lo decisivo».

Os mostramos la visita realizada por la ONCE a la colección de Cornelis Zitman

«No puedo dejar de tocar las estatuas. Vuelvo los ojos y mi mano continúa sola

sus descubrimientos: el cuello, la cabeza, la nuca, los hombros… Las

sensaciones afluyen a la punta de mis dedos. No hay una que no sea diferente,

de forma que mi mano recorre un paisaje extremadamente variado y vivo»

(Jean Genet, L’Atelier d’Alberto Giacometti).

La ONCE visita las mujeres de Cornelis Zitman.

IMG_1572El colectivo ONCE ha realizado una visita guiada a la colección de esculturas de Cornelis Zitman. Entre los visitantes se encontraban tanto personas con discapacidad visual como ciegos. El grupo ha podido entrar en contacto con las obras del escultor a través del tacto que ha sido el sentido encargado de proporcionar la emoción que se ha unido a la información que se recibe durante la visita guiada. Sin duda y a la vista de los comentarios de los participantes, la visita ha cumplido su objetivo pues han disfrutado de una experiencia emotiva y personal en la que se han sentido cercanos a las esculturas de bronce de Cornelis Zitman, y a la realidad, belleza y referencias que sugieren sus obras. Continue reading

Las Mujeres reales de Zitman según el diario de Cádiz

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Activas, desafiantes, alejadas de los corsés inmovilistas de los cánones clásicos, las mujeres de Cornelis Zitman son mujeres reales. Que gustan porque se gustan, con los cuerpos, ciertamente, desproporcionados, brazos largos de abrazar y trabajar, caderas anchas para parir y para gozar, espaldas encorvadas de sufrir, de soportar. Continue reading

ARCO: una feria de arte para aprender y disfrutar

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En gran parte las ferias de arte contemporáneo se perciben como un evento «distinto y exclusivo» por la mayor parte del público.  Excepto para  aquellos que están acostumbrados a «relacionarse» con este tipo de arte ya sea por afición, formación, profesión o snobismo, el resto de públicos permanece ajeno a estos escenarios que muestran la creación contemporánea en estado puro.

En el mundo del arte existen dos mundos paralelos que se miran pero que no se tocan, que se admiran e inspiran mutuamente pero que no se mezclan bajo ninguna circunstancia. Por un lado tenemos a los amantes de museos que visitan exposiciones permanentes de carácter enciclopédico o exposiciones temporales que rememoran la gran obra de tal o cual artista. Frente a estos conviven otros amantes mas dinámicos, menos conformistas, mas volcados en la novedad, o en el cuestionamiento y experimentación en el terreno de la creación artística.

El primer grupo que podemos denominar «clásico», tiene su propia concepción de lo que es Arte, y esa definición en muchos casos alcanza solo  hasta las manifestaciones artísticas de comienzos del siglo XX. Lo que viene después ya no es Arte, es otra cosa….

Para los segundos, que denominamos «modernos», el Arte como tal es el del presente desligado de corsets, normas taxativas y contornos académicos que dejaban fuera del concepto manifestaciones creativas del genio humano que son dignas de valorar y admirar. Continue reading